Portfolio
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Área de atuação
Graffiti
Bio
Lya Alves é artista de Niterói, nascida em São Gonçalo em 1976. Seu estilo de arte é figurativo, com influências de arte urbana, simbolismo, barroco e artesanato brasileiro. Busca expressar em suas telas a essência brasileira, a alegria contagiante, a esperança, e também medos e pesadelos.
Em seu processo criativo, utiliza várias influências e técnicas da arte de rua, do desenho e da pintura para compor seu trabalho como tinta PVA, spray, rolinhos, stêncil, colagem, gesso, pó de café, miçangas, além de se apropriar de mídias digitais como câmera fotográfica, scanner, computador e mesa de luz.
A preocupação com o subconsciente, as cenas fantásticas, o místico, o onírico, a sensualidade, a temática do pesadelo e o uso da arte como linguagem são influência do simbolismo de Odilon Redon. Sua maior influência, porém, foi a claro-escuro em Caravaggio. O tenebrismo do pintor barroco foi o ponto de partida para a artista chegar ao claro-claro: luz sobre luz. Seu universo passou a ser iluminado, com estruturas urbanas incandescentes, pessoas etéreas, como habitantes da Terra do Sol, e estampas que remetem a chita, e rendas de bilro, do nordeste.
A artista recebeu diversos prêmios por suas telas, dentre eles 2 medalhas de ouro; 5 medalhas de prata; e 1 medalha de bronze , e realizou exposições na Itália, Uruguai e em Portugal.É a única brasileira no Núcleo Português de Arte Fantástica (NPAF). Até o final de 2010 tem exposições no Uruguai, Reino Unido, Estados Unidos, Alemanha e Japão, além de grafitar muros em Niterói, onde suas personagens, pin-ups brasileiras já são familiares em alguns espaços da cidade.
Escreve para o blog de arte-educação “Arteirinhos” e é colaboradora da revista Evolutionarts, do México; ministrou oficinas de graffiti na Oficina do Daniel Azulay em Ipanema; é idealizadora e arte-educadora do PHILOSOFFITI, uma oficina de graffiti para comunidades carentes; fundou a Intercâmbio Cultural Arts, empresa responsável pelo envio de trabalhos de artistas brasileiros a Portugal e Itália através da parceria com a L’Agenzia de Arte, e com o Centro Culturale Casatani, além da parceria com a IAPAJ, do Japão, que resultou na MundiArt de 2010, que será realizada no Japão, e da parceria com a galeria francesa L’Art à Part, onde realizará uma exposição sobre iconografia brasileira.
Em seu processo criativo, utiliza várias influências e técnicas da arte de rua, do desenho e da pintura para compor seu trabalho como tinta PVA, spray, rolinhos, stêncil, colagem, gesso, pó de café, miçangas, além de se apropriar de mídias digitais como câmera fotográfica, scanner, computador e mesa de luz.
A preocupação com o subconsciente, as cenas fantásticas, o místico, o onírico, a sensualidade, a temática do pesadelo e o uso da arte como linguagem são influência do simbolismo de Odilon Redon. Sua maior influência, porém, foi a claro-escuro em Caravaggio. O tenebrismo do pintor barroco foi o ponto de partida para a artista chegar ao claro-claro: luz sobre luz. Seu universo passou a ser iluminado, com estruturas urbanas incandescentes, pessoas etéreas, como habitantes da Terra do Sol, e estampas que remetem a chita, e rendas de bilro, do nordeste.
A artista recebeu diversos prêmios por suas telas, dentre eles 2 medalhas de ouro; 5 medalhas de prata; e 1 medalha de bronze , e realizou exposições na Itália, Uruguai e em Portugal.É a única brasileira no Núcleo Português de Arte Fantástica (NPAF). Até o final de 2010 tem exposições no Uruguai, Reino Unido, Estados Unidos, Alemanha e Japão, além de grafitar muros em Niterói, onde suas personagens, pin-ups brasileiras já são familiares em alguns espaços da cidade.
Escreve para o blog de arte-educação “Arteirinhos” e é colaboradora da revista Evolutionarts, do México; ministrou oficinas de graffiti na Oficina do Daniel Azulay em Ipanema; é idealizadora e arte-educadora do PHILOSOFFITI, uma oficina de graffiti para comunidades carentes; fundou a Intercâmbio Cultural Arts, empresa responsável pelo envio de trabalhos de artistas brasileiros a Portugal e Itália através da parceria com a L’Agenzia de Arte, e com o Centro Culturale Casatani, além da parceria com a IAPAJ, do Japão, que resultou na MundiArt de 2010, que será realizada no Japão, e da parceria com a galeria francesa L’Art à Part, onde realizará uma exposição sobre iconografia brasileira.
