14/10/1973

Fotografia

Moda

Design

André Fernandess
Artista Plástico, designer e professor.

Nasceu em Santos em 14 de outubro de 1973, desde muito cedo é estimulado através da arte, dentre suas atividades a interação com mundo artístico era fundamental. Estudou na oficina de arte Sacy, profª Eliana e aos 4 anos já desenvolvia a prospecção artística em materiais como grafite, lápis de cor, giz de cera, pasteis, guache e tecido. O tecido também era um grande estímulo, costurava na máquina de costura de brinquedo da sua irmã, muitos tecidos davam forma as diferentes formas de expressão. Com a didática aplicada desde sua infância, desenvolve uma grande facilidade na composição de suas obras. Sua primeira exposição vem entre os seis anos e sete anos de idade, onde desenvolveu uma serie em painéis de Duratex , utilizando como suporte tintas vidrais e acrílicas. Pintava com apoio de pinceis, régua, esquadros, compassos entre outras ferramentas, fazendo assim fazer seu trabalho ser bem diferenciado para as crianças de sua idade. Seu trabalho até os dez anos é uma mistura de dois estilos o Cubismo e a arte popular. Utilizará em sua arte diversos recursos e técnicas, neste momento já mostrava personalidade e originalidade, os geométricos e as formas quânticas faziam parte das suas composições. Ao mesmo tempo em que mostrava a técnica em seus trabalhos, mostrará ainda seu lado inocente , onde gostava de desenhar muito as ruas, cidades, casas, caminhos e em alguns de seus quadros inseria a palavra “Motel”, quando sua mãe questiona o que seria “Motel”, ele logo responderá “Um lugar onde guarda motocicletas”. Ainda com seis anos dá inicio também na costura, na maquina de costura a pilha de sua irmã cria modelos de carteiras, bolsinhas, modelos de roupas para as bonecas. Começa
A Moda fala alto na sua vida logo cedo, se interessa por cortar, desenhar, pintar e costuras modelos de peças apenas por diversão e prazer. A arte de pintar painéis vai ficando para traz, enquanto as técnicas sobre tecidos recebem maior atenção, transpassam as mídias e o suporte do fazer artístico. Começa aos dez anos desenvolver a técnica da Serigrafia, desenha em filmes e transparências, desenvolve suas próprias matrizes e imprime por diversos materiais, cores, técnicas, relevos, transparências moviam suas obras, que hora era apreciadas e hora vendidas.
Aos quatorze anos começa suas experiências com a informática, mistura e aprimora seus desenhos e arte finais. Busca novas técnicas e lineaturas. Aos dezenove anos além de desenvolver para si começa a prestar serviços de desenhista arte finalista, design de moda e estamparia. Em 1989 apresenta seus trabalhos na sua primeira exposição “The Killer” (Nanquim sobre papel e serigrafia sobre tecido), no Guarujá. Aos vinte e um anos além de desenvolver para algumas grifes e sempre continuar estudando, se dedica as exposições e consegue sua primeira internacional, “Wet Land” (Nanquim sobre papel e serigrafia sobre tecido), em Portugal. Daí pra frente participou de diversas exposições e salões no Brasil e no exterior, conquistou diversos prêmios de Design, Moda, Figurino, Sonoplastia, Vídeo.
Se inscrever nos salões e Bienais nunca foi seu forte, porém participará de diversos salões de arte contemporânea importantes, sua última participação foi no salão da Praia Grande em 2005. Ganhou prêmio no Chile com Infogravura “In Design, Me” Gravura digital. Em 2005 desenvolve e ganha diversos prêmios com o SENAI na FIESP em São Paulo.


Por que MULTIMÍDIA?
Porque realmente trabalha com todas as mídias e técnicas da comunicação visual, artsta experimentalista sempre buscou unir e desvendar novoas mídias sem perder a qualidade e o valor artístico. Mistura formas a efeitos sonoros e vsuais, seus trabalhos são de ma expressão extrema e mostra sua maneira e formula para administrar e sustentar o fazer artístico.
Suas mídias:
Moda
Participou de diversos trabalhos de desenvolvimento de coleções, estampas, padronagens e desfiles, suas peças fora reconhecida no Brasil inteiro como no exterior. Desenvolveu para marcar como Fico, Hang Loose, Town&Country, Sthill, Wet Works, Forum, Vicio, Abordagem, Yupie, Billabong, Autralia Down South, Anti Queda, Maresia, Oakley, Gold Coast, entre outras. Atualmente foi o responsável pelas coleção de inverno retilínea das marcas M.officer, Siberian, Inthewood, Victoria woman, e acessórios para marcas C&A e Riachuelo desenhou as linhas do Homem Aranha, Barbie, Princesas, Ace entre outras. Além de trabalhar como desenhista e estilista ministra aulas de moda na escola SENAI e Universidade Santa Cecilia.
Teatro
Foi precursor dos efeitos áudios-visuais entre eles a utilização de projeções de eslaides sobre as ações cênicas, buscou sempre a vanguarda dos movimentos, o Happing fora a grande ferramenta para sua arte no teatro. Participou de diversas peças de teatro como: “Meu Guri”, de Neto Alves e Zeno Wilde 1991, “Uma história sem fim” Neto Alves e Antonio Fagundes 1993, “O Ordálio da Pedra enlutada” Gilson(TEP) 2004, este espetáculo lhes renderam mais de 15 prêmios Pagú e Plínio Marcos, “Olhos de Fazer Doer” Luana Bortolotti, 2005 “Mas Será o Benedito Calixto?” Platão Capurro 2006.
Fotografia
No começo a fotografia servia apenas como suporte para as criações, depois como conheceu a técnica também bem cedo começará a desenvolver trabalhos comerciais como Fotografo. Fotografou para o teatro, musica e principalmente para revistas como: Venice, Tribo, Cem Por Cento Skate, Trip, Hardcore, nacionais e Surfer e Surfing americana e espanhola.
TV
Desenvolveu diversas vinhetas e dirigiu alguns trabalhos para MTV, ESPN Brasil e TV tribuna, seus trabalhos se caracteriza pela junção das artes plásticas.
Musica
Criou a trilha sonora de diversos espetáculos teatrais e projetos especiais para FIESP e Universidade Santa Cecília. Busca a musica como elemento de sentimento e continuidade